La stampa 3D è una nuova tecnologia per la produzione digitale di oggetti anche in piccole serie, facile ed economica. Essa sta rapidamente diventando una tecnologia diffusa e con grandi potenzialità innovative con un forte impatto nel modo con cui pensiamo, produciamo, scambiamo prodotti e rispondiamo ai nostri bisogni. Nato con il movimento dei "maker", la sua accessibilità e la conseguente grande diffusione ne fanno un fenomeno non solamente tecnologico, di ampia portata.
Lo scopo del workshop è avere una visione d’insieme del fenomeno della stampa 3D, in tutta la sua complessità e non solo come fatto tecnico. Se da un lato è importante acquisire le conoscenze tecniche relative al rapid prototyping, dall’altro è fondamentale scoprire quali direzioni verranno intraprese dalle realtà produttive, sia industriali che artigianali.
Il RINOCERONTE E IL PIPISTRELLO
Due approcci al design autoprodotto
Il tema scottante oggi è la relazione tra il design e la stampa 3D, così, all’interno del workshop MAKE IT, PRINT IT! il Prof. Maurizio Catani analizzerà due possibili approcci del design in riferimento alla progettazione e realizzazione di oggetti con l’ausilio di tecnologie desktop manufacturing. Da un lato la metafora del rinoceronte, solido e coriaceo mammifero che da il nome a uno dei software di modellazione 3D più diffusi in Italia, per affrontare la progettazione di oggetti dalla struttura consistente. Diversamente, con il pipistrello si approfondirà il tema della leggerezza e adattabilità degli oggetti. Nel primo caso verrà studiato un attaccapanni a partire da requisiti specifici, nell’altro un paralume adattabile a più tipologie di corpi illuminanti. Da questi due approcci scaturiranno, quindi, due categorie di oggetti che verranno poi realizzati con la stampante 3D e rimarranno all’interno dei locali di JES!. I file digitali degli oggetti saranno a disposizione di tutti scaricandoli dal sito, per essere successivamente stampati da chiunque possieda una stampante 3D.

L’epoca della produzione industriale così come la conosciamo sta volgendo al termine; nuove individualità diventano protagoniste del mercato globale diversificato. Diventa importante aprirsi a temi come la personalizzazione dei prodotti di massa e l’autocostruzione degli oggetti necessari a soddisfare i nostri bisogni. La tecnologia diventa uno strumento per rendere tali prodotti sempre più emozionali, intelligenti e con un proprio DNA. Design for Craft (DfC) è un laboratorio di progettazione e produzione per l'artigianato tecnologico che nasce nel 2012 dall’incontro tra il designer Emilio Antinori e l’architetto Carlo De Mattia. Open design, autoproduzione e condivisione della conoscenza sono parole-chiave alla base del loro operato, con un forte orientamento alla sperimentazione. Il team si completa, a distanza di pochi mesi, con l’arrivo del designer-maker Vincenzo Franchino. Design for Craft agisce da un lato in campo industriale e artigianale arrivando alle produzioni personali a tiratura limitata; dall’altro sviluppa prodotti innovativi per la manifattura digitale come gli STICK FILAMENT.
| Lezione 1 6 marzo |
Opening: presentazione del workshop e panoramica sulla stampa 3D introduttiva Evento Pubblico |
| Lezione 2 10 marzo |
I makers e la nuova rivoluzione industriale + design e produzione personale (Design for Craft) |
| Lezione 3 13 marzo |
Design (Maurizio Catani) |
| Lezione 4 17 marzo |
RHINO (Design for Craft) |
| Lezione 5 20 marzo |
Design (Maurizio Catani) |
| Lezione 6 24 marzo |
RHINO (Design for Craft) |
| Lezione 7 27 marzo |
Design (Maurizio Catani) |
| Lezione 8 31 marzo |
Rhinoceros + prima esercitazione di stampa 3D (Design for Craft) |
| Lezione 9 4 aprile |
La stampa 3D - i componenti, i software, le impostazioni, i materiali + RHINO avanzato (Design for Craft) |
| Lezione 10 7 aprile |
Laboratorio stampa 3D + RHINO avanzato (Design for Craft) |
| Lezione 11 10 o 11 aprile |
Laboratorio stampa 3D con l’intervento di Gabriele Carloni dal MAKEINBO di Bologna (Design for Craft) |
| Lezione 12 14 aprile |
Laboratorio stampa 3D + RHINO (Design for Craft) |
| Lezione 13 17 aprile |
Presentazione oggetti e installazione - Evento Pubblico |
| Corso di 39 ore totali |
| 2 Lezioni a settimana dalle 17.45 alle 20.45 |

Palazzo Santoni
Vicolo Ripanti, 5 - Jesi
Il costo complessivo del workshop è di € 50
Scadenza iscrizioni: 05/03/2026